任嘉伦、宋祖儿主演的古装悬疑剧《无忧渡》在爱奇艺以“零宣发”姿势创下开播3小时站内热度破6000、次日峰值达8500+的纪录。这部积压三年的著作,凭仗对中式志怪传统的厚实传承,以及对长剧叙事的精密打磨,在不断重复仙侠玄幻、复仇爽剧的古偶剧赛道上,辟出一条新路。
说是新路,用的却是老办法。《无忧渡》很像老版电视剧《聊斋》,借用传统小说章回体结构,以单元剧的方式,娓娓道来一段段人妖殊途的传奇故事,一起也是一则则以古喻今的警世良言。剧中构建了一座白日贩子富贵、天黑百妖出没的广平城,任嘉伦扮演的捉妖师宣夜与宋祖儿扮演的阴阳眼少女半夏,因“人面鸮食喉案”结识,半夏因父亲怪异失踪有求于捉妖师宣夜,两人一起阅历了“鸮吟”“回春”“换命”“入画”“双生”“化妖”等六桩怪异案子,在这个过程中,也逐渐揭开了互相的身世之谜。《无忧渡》虽身披悬疑探案外衣,内核却紧扣志怪文学“以妖喻人”的传统——人面枭因情弃恶、镜妖以执念软禁所爱,每个单元皆以妖祸映射今世人道窘境。如“碧玉梨回春案”中,舞姬季离对青春永驻的痴狂,恰是实际中容貌焦虑的镜像投射;而“傀儡换命”则暗喻现代人沉溺曩昔、失去当下的心思困局。
《无忧渡》的成功,背面是导演林玉芬的精工细作,这位年过六旬的女导演曾执导《三生三世十里桃花》《步步惊情》《花千骨》等爆款剧,是古偶界的“真顶流”。林玉芬的著作以情感细腻著称,此次她没有简略仿制过往著作的成功经验,而是进一步探究如何故朴实的东方美学为古偶剧注入更为丰厚的文明内在。
《无忧渡》很好地平衡了传统与现代的联系,传统却不显“老旧”,拍照方法中不乏现代元素。比方镜妖出没的“镜中国际”,维度倒置、时空紊乱,让人天然联想到《盗梦空间》;人面鸮振翅时的羽翼震颤轨道,既契合《山海经》对鸮类“目如赤焰、翼展丈余”的记载,又赋予其现代生物力学的真实感。值得称道的是林玉芬导演对中式惊悚美学的了解:没有血浆横飞的视觉冲击,而是经过环境音效光影的渐进压榨,如梨子滚落青石板的空响、烛火在镜面折射出的多重暗影,让惊骇从双眼进入神经末梢。
作为三年前的“老剧”,《无忧渡》还没有遭到“长剧短剧化”影响,叙事节奏舒缓,但绝不会让观众感到庸俗。林玉芬摒弃了强抵触、快回转的工业化套路,精巧地以单元剧嵌套主线、案中有案的渐进式铺陈,为人物生长与情感发酵留足空间。捉妖师宣夜从孤僻到豁然的心境改变,少女半夏从单纯到坚韧的性情弧光,不必金句式的台词抒情,而是在“染发谈心”“共扫院子”等生活化场景中悄然完结。故事尽管发生在人妖共存的架空国际,但时代背景落在晚唐,剧中的社会礼仪、大街房子、舞乐服饰、妆面等,细节讲究。这些细节可以强化虚幻故事与实际的衔接,能让观众更简单代入其间。
《无忧渡》的热播,也为长剧创造供给了重要启示:在观众审美日益分众化的当下,剧集质量不在于节奏的肯定快慢,而在于叙事密度的有用承载。当职业困于“长短之争”时,或许更应考虑如何故深耕细作的耐性,在类型交融与文明表达中寻得平衡——究竟,能让人“不敢直视一颗梨”的创造功力,远比追逐流水线上的速成套路更挨近艺术。
来历:北京日报客户端
记者:金力维